剧情片《伊凡雷帝》由尼古拉·切尔卡索夫,米哈伊尔·纳兹瓦诺夫,米哈伊尔·扎罗夫主演，1944年欧美地区发行，欢迎点播。
伊凡四世是16世纪最具禀赋的俄罗斯大公。影片以伊凡17岁时的加冕典礼这一宏大场面为开端。他英俊年少，对自己取得的成就非常得意，宣布为俄国带来新秩序，反对贵族。当莫斯科河岸谣传四起时，他在皇宫第一次会见民众。他一方面让人民相信他的智慧和治国能力，另一方面又怀疑自己的处境。他...

作为一部由斯大林下令拍摄的影片，《伊凡雷帝》无疑具有天然的政治倾向，然而它又并非是简单乏味的政治宣传工具。与苏联蒙太奇学派的许多电影一样，《伊凡雷帝》也是一部将政治功能与电影美学完美结合的典范。
苏联蒙太奇学派
与备受巴赞推崇的意大利新现实主义流派截然相反，苏联蒙太奇学派相信电影艺术的根本在于剪辑。现实是多义的和暧昧不清的，而在肩负政治宣传功能的苏联电影中，是不允许模棱两可和含糊不清的，它必然要求事物被赋予不容置疑的明确意义，也必然不允许留给观众自行思考和评估的余地。而蒙太奇作为一种诠释事物内在意义、在镜头与镜头的互相冲击中诱导观众的情绪感受、让观众被动接受影片立场的有效手段，就这样被苏联电影人发挥到无以复加的地步。
形式主义
在《伊凡雷帝》中，恢宏的布景、华丽的服饰、夸张的表演、严谨的摄影构图、强烈的明暗对比，无一不带有形式主义电影风格的烙印。而爱森斯坦对伊凡雷帝这个人物形象的塑造，则成为片中最具隐喻意味的符号。在爱氏的镜头之下，伊凡似乎拥有了某种不可名状的神性，他那蓄着山羊胡子的瘦削面庞，既显示着无上的威严与权力，也象征着极端的邪恶与残暴。
在影片的最后一幕，当莫斯科百姓高举圣像和十字架，列队前往亚历山大村恳求伊凡回宫的时候，伊凡站在高高的台阶上，特写镜头呈现出他的侧脸，他微低着头，目光所及之处，可以看到远景处群众队伍中模糊而渺小的身影。看到这里，恐怕任谁都会有这样的感觉——伊凡此时已赫然化身上帝，他正高高在上，接受他亿万子民的朝拜。
特写
本片的一大特色就是无处不在的特写镜头。特写镜头的作用在于强调和放大，在于将观众的注意力引导到导演欲强调之物上，在于将情绪最细微的变化放大到观众眼前。
在影片开始的时候，便由旁白点明“本片记述在十六世纪第一个统一俄国的巨人，记述从封建割据的贵族公国中间，创建了统一强盛国家的莫斯科大公，记述建立武勋于东方和西方的一位统帅，记述为完成这些伟大的事业，而第一个把俄国的王冠戴在自己头上的皇帝。”紧接着，钟声响起，一顶镶满宝石的王冠出现在镜头中。这个特写镜头具有双重功能，它首先指明正在发生的场景，这是伊凡成为俄罗斯沙皇的加冕典礼，其次它也是上面旁白的一个注脚，意在说明这是一个关于权力的故事。
除了各种道具的特写，各个人物的面部特写更是充斥着整部电影。诚然，特写镜头有助于加强情绪的感染力和戏剧性，但如此多的特写也干扰了情节发展的连贯性，拖慢了影片的节奏，牺牲了叙事的自然和流畅，尤其让习惯了快节奏好莱坞大片的当代观众极为不适。
光影
《伊凡雷帝》中的每一格画面单独拿出来，都可谓一幅出色的摄影作品。尤其是影片中对阴影的巧妙运用，颇值得玩味。
在伊凡接见英国公使的段落中，墙壁上出现了伊凡巨大的影子。随后，伊凡面前的地球仪和公使也被投影到墙上，镜头里没有实在的人物，而只有雪白的墙壁和这三个黑影。伊凡的影子在画面的左侧，居高临下的注视着眼前的这颗星球和星球上的臣民，而英国公使的影子则被挤到画面的右下角，显得卑微和渺小。
这组镜头依然是“上帝”的隐喻，同时也显示出伊凡的政治野心。他的目光不只停留在俄国的土地上，当其他贵族还在盘算着眼前那一点点既得利益的时候，他的目光早已跨过波罗的海，他的终极目标，是成为将地球牢牢握在手中的上帝似的人物。
暴君抑或明主
假如爱森斯坦能够按照原计划拍完《伊凡雷帝》第三部，或许我们就可以看到列宾名画《伊凡杀子》的故事在大银幕上的演绎。尽管被称为“恐怖的伊凡”，但爱森斯坦在本片中并没有突出表现这位沙皇的暴虐，虽然也涉及到捕杀贵族的情节，但片中的一众贵族作为阻碍俄罗斯富强统一的恶势力，他们的被杀丝毫得不到同情。反倒是伊凡雷帝，被塑造成一位胸怀远大，拯救俄罗斯于四分五裂的英明君主。
然而正所谓“一将功成万骨枯”，无论爱森斯坦或是斯大林本人怎样看待伊凡的所作所为，也不论后人怎样评价这位沙皇的功过是非，不管是把他视为实现俄国统一和强盛的一代明君，还是看作残暴嗜血的极权统治者，有一点是毋庸置疑的，那就是权利混淆了天神与魔鬼的界限，高高在上的王座下面，总是堆满了累累白骨……