动漫《天气之子》由醍醐虎汰朗,森七菜,小栗旬,本田翼,倍赏千惠子,吉柳咲良,平泉成,梶裕贵,木村良平,柴田秀胜,野泽雅子,花泽香菜,佐仓绫音主演，2019年日本地区发行，欢迎点播。
高一那年夏天，帆高（醍醐虎汰朗配音）離開位在離島的家鄉，獨自一人來到東京，拮据的生活迫使他不得不找份工作，最後來到一間專門出版奇怪超自然刊物的出版社擔任寫手。不久，東京開始下起連日大雨，彷彿暗示著帆高不順遂的未來，在這座繁忙城市裡到處取材的帆高邂逅了與弟弟相依為命，不可思議的美少女陽菜（森七菜配音）。「等等就會放晴了喔。」陽菜這樣告訴著帆高，不久，頭頂的烏雲逐漸散去，耀眼的陽光灑落街道……原來，陽菜擁有「改變天氣」的奇妙能力……导读：《天气之子》用天气的变化衬托了人物的心境，这是新海诚一贯的场景应用。这一期就让我们一起来聊聊《天气之子》和天气的故事。

《你的名字》的成功，让这部电影曾经成为了国内引进日本电影最好的成绩。新海诚的名字也终于不再局限于“文艺青年”的范畴，被更多的人所接受，“新海诚”成为了一类动画风格。这种“新海诚”画风唯美又写实，细节到位，让人沉浸在各种大场景中。


新海诚电影里的场景，无论是浪漫的樱花树下，深邃而遥远的星空，满目绿色的庭院，亦或是光影陆离的新宿夜景，都有着很多的情绪在里面。在这些空旷的场景下，总会有一个孤独的少年，这种孤独感伴随了新海诚的每一部作品，他不是直接去表现人物内心的孤独，而是通过环境去表现。

所以，场景表现出了人物的内心感受，这种感受已经替代了千言万语，这种无需表达的情感却更易感同身受。


所以，当三年后的这部《天气之子》上映时，饱受瞩目的新作总会被拿来和《你的名字》作对比，因为《你的名字》创造的那个记录就像一个现象级产物，人们很想知道这部作品可否超越之前那部。

《天气之子》用天气的变化衬托了人物的心境，这种光影变化配合场景的变化，会让场景的作用更加强大。比起《你的名字》，天气这部作品对于环境的刻画更加用心，细致到雨花中的光影折射，这些细节本就是新海诚的特点，所以，当这部充满了细节的电影在电影院的大屏幕上看时，会更加震撼。


《天气之子》里，离家出走的帆高来到了东京，此时的东京连绵的雨水阴沉而冰冷。

帆高有过短暂的贫困窘迫的流浪生活，他找到了为一家超自然杂志的事务所攥稿的工作，并因此听闻了关于“雨女”“晴女”的都市传说。帆高与在麦当劳请他吃汉堡的神秘女孩阳菜再次相遇，发现了她操作天气的特殊能力。

当阳菜将天气放晴，阳光穿过云层打造出的光景，也将观众心中的阴霾一起一扫而空。


《天气之子》是一部充满了争议的作品。这部作品中，既有脱离现实的奇幻设定，又有不少真实生活的写照，细致到衣食住行的方方面面，比如在雅虎上搜索工作的习惯，阳菜和帆高一起做菜，都充满了人情味。

所以，天气并不算一部完全脱离现实的奇幻。


《天气之子》以青少年孤独个体的情感为主题，讲述了城市里的边缘少年，这种孤单感配上阴雨连绵，让情绪更加强烈。灰色的雨雾，朦胧的东京，比起曾经的另一部关于雨的主题电影《言叶之庭》，这部少了雨水的清新和优雅，多了冷漠和末世感。


《天气之子》终究不是一部真正的灾难片。

新海诚也没有把大部分精力放在灾难的影响上，只是因为灾害天气而把男主与女主紧紧地联系在了一起，让两人之间产生了感情。阳菜一次又一次的让天空放晴，也只是为了配合诸如约会，婚礼，运动会这种让人开心的事情。

所以，天气之子是用天气来转换心情的能力，通过这种能力拉近了人与人之间的关系。


新海诚的电影除了场景外，另一个值得称赞的就是音乐。

因为《你的名字》爆红的radwimps乐队，在名字中的几首主题曲《前前前世》《梦灯笼》都在那部电影中烘托了氛围，而这次radwimps乐队为《天气之子》打造的26首配乐，也是融合到了场景中的视听体验。

当然，这部电影中还有《你的名字》男女主三叶和泷的惊喜客串，小栗旬配音的大叔，梶裕贵配音的警察，所以，还是有着不少惊喜的。

我还是很难用简单的语言去概括在东京看《天氣之子》是一种什么感觉 和在国内非常不一样，因为这次好像我们终于不再是旁观者了一样 新海诚的神取景和强迫症级别的场景还原大家都大概了解，但实际上不亲自到东京来你还是很难知道这个人做的有多夸张 就相当于是你白天刚走过的街道，然后晚上你就在大荧幕上看到了男女主角走过跟你一样的地方，跟你在同一家店里吃饭，跟你喝同一款饮料，这就会让你感觉他和你真的身处同一个东京一样 所以我猜大概这就是为什么东京老百姓那么喜欢这个人的作品，你可以感觉到新海诚对东京的那种深沉的，热烈的，纯洁的，温柔的爱 电影本身方面 诚哥的作画又进步了，现在他已经可以把女主角画得美到窒息了，有几个特写很明显都能感觉到全影院都屏住了呼吸，而且他还是很聪明地找了个一个自己招牌的画面最好去驾驭的主题，这次的主题又是老朋友，云和雨 一个最关键的突破就是，继《言叶之庭》忘乎所以的奔跑和《你的名字》不离不弃地寻找之后，这次新海诚对于自己所理解的GOOD END又给出了新的答案 答案是：或许放弃你就是拯救世界，但没有你的世界我却不想拯救……所以最后请让我放弃世界，拯救你 另外，新海诚还在讲关于都市奇迹的故事，这一次虽然是全新的主角，但对于他爱的东京，和他爱的东京的故事和东京的人，新海诚没有办法完全割舍……按照朋友的话说，他真的无法按耐住那颗想让那个“见过奇迹的男人”出场的心 所以，立花泷不但有出场，还在某种程度上担任了引领新主角的角色……随之而来的就是宫水三叶，宫水四叶等，《你的名字》的关键角色尽数出场 老实说我并不觉得这是新海诚希望构建自己的宇宙或者玩情怀如何如何的用意 他大概只是觉得，把这样同样处在东京这个城市的角色隔离开来显得非常悲哀吧 毕竟在他笔下，东京已经分隔了那么多人 所以他现在大概也想温柔地对待所有人吧 以上 8/16（土）

这是刚刚看完电影时，随手写下的文字。

那是我第一次在日本看电影。而且，就是在东京，在涩谷的TOHO CINEMA影城。

那一天的旅程就像是有某种神秘力量在推波助澜一样——因为我们走错了路，所以路过了东京国际近现代艺术博物馆，看见了高畑勋展的海报。心里沉睡了许久的某种东西又亮起来了，于是我说，明天白天我们去看高畑勋先生的展览，晚上去电影院看新海诚的《天气之子》，这一天就玩我们喜欢的动漫世界。

第二天，我们去了高畑勋的展览，下午阴差阳错地去拜了拜涩谷的稻荷神社，晚上就走进了电影院。影厅里神奇地剩下了最中间的两个座位，也许稻荷神真的在保佑我们吧。

坐在影厅里的我有着几个身份。

一个来日本旅游的毕业生，将来有可能会前往日本留学；是一个国内二本综合大学动画系的毕业生，却被专业课上无穷多的软件学习搞得摸不着头脑，最后在最后一个学期的【经典名著鉴赏】课上给《你的名字》洋洋洒洒仿佛发泄一般写下了两万字的鉴赏论文，并在论文的最后写到几乎流泪的那个人。

因为在来之前不情愿地瞄到一眼《天气之子》的豆瓣评分：7.5，不算很厉害，起码没有《你的名字》厉害。这让我想起了新海诚自己说过的，他很怀疑自己在没有安藤雅司和RADWIMPS的加持下，未来还能不能超越《你的名字》。我也跟着担心起来了。

灯渐渐关闭了，我似乎真的是正对着荧幕的。左边坐着我的朋友，右边坐着一排说英语的小姐姐，整个影厅鸦雀无声，连呼吸声都听不见。

开场的那个镜头，我的印象是很深的。

灰蒙蒙的天下着雨，镜头仿佛是在高空被丢下一样，夸张地翻转了一百八十度，于是那漫天瓢泼的大雨，似乎就要从荧幕上倾泻而出。那场雨的下方，就是东京市。

《秒速五厘米》《言叶之庭》《你的名字》都是发生在东京，这一次看来也不例外。前一天我们才去了新宿御苑，一点不夸张地说，新海诚的每一处取景地都聚集着大量的外国游客，只为将新海诚眼中的东京收录到自己的相机或手机里。而且那一天刚好也下着雨，阴沉沉的小雨里，每个人排着队把那个小小的亭子拍下来。

《天气之子》里也有这样的取景，这个人总是能在最最日常的生活图景中，提取出最有诗意的那一张构图，并加上他自己最喜欢的颜色。以前在中国就注意到了这一点，而现在身处东京，又有了不一样的感觉。帆高流浪街头时靠着的小巷，丸之内线出口的验票机，台场的大观览车，歌舞伎町那彻夜绚烂的灯火，都是每一个东京市民都无比熟悉的图景，换句话说，就是他们最熟悉的日常。新海诚勾勒的，十二年前我们看《秒速五厘米》时就觉得那么有诗意的东京其实就在我们的身边，我们只要下楼就能看到。

新海诚似乎对于自己电影里的这个特点非常满意，甚至有一点情愿降低一点电影的剧情性也想更多地展示他眼中的，他喜欢的这个东京。比如阳菜在住在轨道边的公寓中给帆高做的那顿饭，那顿饭的材料在每个东京的便利店里都找得到，阳菜把薯片倒进炒饭里的时候影院里好多人都在笑，那些在东京流浪的人们似乎都体会过这种窘迫的生活，但阳菜做好饭之后的那个笑容着实打动了不少人。每个留学生看到这里都在感慨。

新海诚不是没有朝宫崎骏那个方向努力过，《追逐繁星的孩子》就是个鲜明的例子。只是，吉卜力对于空想世界的控制力不是新海诚轻易能够达到的，所以他还是选择了适合自己的路线。就是不管你们在豆瓣上怎么说他剧情不好，怎么说他脚本生硬，这条路线总是能让相信他，和他一样爱着这个城市的人们走进影院，和他一起做一次这个梦。

主线剧情并不是很难懂，我的日语水平并非能完全看懂所有的台词，但依然还是明白了这个故事的本质。

两位主角的剧情可以说是非常的清晰明了，概括下来就是帆高在东京毁灭和阳菜离开的两种选项里选择了阳菜，因此东京终于被无尽的暴雨淹没了。这是自从《言叶之庭》开始，新海诚自己选择的方向。还记得十年前贵树回过头去看明里，一辆飞奔的列车斩断了两人的视线，列车经过时明里已经不见踪影。还记得百香里那个突然的起身与忘情的奔跑，拥抱孝雄的瞬间，新海诚动用了自己全部的力量为这一瞬间施以无上的祝福。还记得两年前，三叶与泷在列车上对上目光对上，还是一列车飞奔而过隔绝了视线，两人却立刻下车开始狂奔……

这些东西就是新海诚的成长。比起告诉你现实，他现在选择告诉大家勇敢地追逐理想。而到了《天气之子》里，男主角终于可以为了心爱的女孩毁灭世界了（笑）。

在这个过程中，我想提出须贺圭介这一角色。也就是帆高打工的店的老板。他在影片里发挥的作用，简直给人感觉就像是新海诚本人一样。他是一个经历过失去，选择了现实，却又对未来提不起勇气的那个人，直到最终听到帆高那句忘情的呼喊，心中沉睡的东西猛然苏醒，并为帆高杀出了通往天空，通往阳菜的最后一条血路。

而实际上，在影片的最后，新海诚也依然安排了圭介说出了关键的台词：“许多年前东京就是这样的一片海湾，你不要想太多，这只是它回归了自己应有的样子而已。”说出这句话的时候，他已经坐在了办公楼里，穿上了笔挺的西装，猫猫也被他养得像头猪一样胖。

泷和三叶出场的时候，我身边的外国小姐姐激动得不能自己。关于安排《你的名字》的角色出场这一点，文章开篇的时候我已经发表了我自己的看法，但是值得一提的是他真的不是第一次这么做了，《你的名字》里也有《言叶之庭》的角色出场。老有人说新海诚在构建自己的宇宙，我不知道这句话是认真的还是玩笑话，但我觉得本质上应该不是这样。因为这样更能给人一种这些故事都发生在你身边的感觉，既温暖又亲切。

新海诚在国内依然遭受着神奇的非议，就像我时常对我同学说的“我跟许多不同国家的人聊过动漫，其中唯独中国观众会对《JOJO的奇妙冒险》的画风发表非议”一样。几乎只有中国观众会说：“哦哦，JOJO啊，是啊……但是……那个画风我实在……”

还是用我的那篇论文来做结尾吧：

我依然觉得，在青春年华时能遇见新海诚以及《你的名字。》是一件美好的事情……他的伤感与思索，他的祝福与拼搏都是我们曾经经历过，或许有结果，或许又成为遗憾的东西，这些东西他都通过作品向我们展现了出来。《你的名字。》让我深受其触动的地方不仅是来自于剧情本身，也是来自于新海诚自己。他的工作经历就已经是一部足够励志的故事，展现着他向前奔跑的过程……在同样的条件下，这些存在比押井守包含疑问的深刻思索，比宫崎骏豁达高远的童心更具价值。但它在国内遭受的冷眼和批判，来自于“混乱不堪的叙事”与“一团糟的逻辑”的毫无来由的指责，更让人觉得难以释怀。 在新海诚的作品里，情感的冲击永远是轴心的东西，而情感这东西又恰恰非人所共有的东西，不同的人，不同的情感，有些是像贵树那样压抑的，也有些是像百香丽那样爆发出来的。在《言叶之庭》里大概新海诚已经明白，所谓理解这东西，如果不说出口也就不会有机遇去发生，可人们又畏惧将情感表达出来却依旧不被理解的痛苦……这将是一个永恒的矛盾，也是一个无解的命题。因为人们总是很乐意去分享他人的快乐，却不愿意去分担他人的痛苦。即使大家都明白分享快乐可以加倍，分担痛苦可以减半，可在现代人浅薄的经济思想下，谁也不愿意凭空多出一份需要分担的痛苦。 起码，在我眼中，新海诚愿意去担当这个角色，他隐隐为自己赋予了建立人们内心链接的使命，走进少男少女们的心中，去分享他们的快乐，去分担他们的痛苦，通过作品，建立自己与我们之间的桥梁，就像沟通的绳结一般……分离又相遇，断开又缠绕，愈加强韧，愈加美不胜收。 想起鲁迅的话来了：“人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。” 而他又说：“无穷的远方，无数的人们，都与我有关。”