盖·里奇把这部片子给搞砸了！或者说，盖·里奇也算是尽力了，但这片子依然砸了！本片跟之前公映的《攻壳机动队》一样，都是有个性但很无聊的“催眠片”！所以周末中美同步公映，很可能就是个同步砸锅的结局！所以但凡有点水平的华语商业片在暑期档真没必要去躲好莱坞大片，好莱坞爆棚片虽然不少，但扑街片也同样不少啊，华语片在同档期里一部干翻N部好莱坞大片的事情又没有发生过，所以有水准的华语商业片只要瞅准哪部好莱坞大片有扑街相，就可以直接怼上！ 扯远了，说回本片，先不说别的，单说这片名吧，最早流行的网络译名《亚瑟王：圣剑传奇》或者《亚瑟：王者之剑》不挺好的吗？也跟King Arthur: Legend of the Sword这个英文片名相对应。非得翻译成驴唇不对马嘴的《亚瑟王：斗兽争霸》，是不是有谁跟片方出过馊主意，想通过“斗兽争霸”这个副标题让观众联想到《魔兽争霸》上去啊？结果看了影片才发现，影片中既无“斗兽”，更无“争霸”，整部影片也只有一头一尾两大魔法巨兽出场营造视觉噱头，所以非得起名叫“斗兽争霸”，不是用“假大空”糊弄观众吗？观众看完出来还能不吐槽？ 具体说说导演盖·里奇是如何搞砸这部影片的。首先，沉郁阴暗的影像风格就是很大的问题，没错，就是《攻壳机动队》那种影调，再加上这是3D片，要带3D眼镜的，而中国许多影院又有3D银幕不够亮的问题，影片中又有大量情节发生在黑夜或者阴暗的环境里，看完整部影片感觉里面的天似乎都没晴过，所以很容易让人感觉整部影片都发生在乌漆麻黑的世界里，画质不佳视觉模糊，观感不是一般的差！想想你看《攻壳机动队》那种昏暗的糟糕观感，《亚瑟王：斗兽争霸》也是同样如此。虽然毒舌君能理解盖·里奇选取这种影调一是想符合英伦岛国环境，二是想突出古装片的凝重、大气、古朴的氛围，但影片的叙事和角色其实都蛮跳脱不羁的，现代感蛮强的，绝对是一部“非传统”的古装大片，所以不是非得用这种传统古装片的影调来展现不可啊，在影院给人的视觉观感实在不佳！ 其次，影片的剧情也相当空洞，也许正因为剧情空洞，所以盖·里奇只能大耍小聪明，用大量个性化的叙事技巧来进行弥补，所以许多桥段都采用了两个时空交叉快速剪辑、顺序倒叙混杂、画外音与对白交织在一起的快节奏怪趣蒙太奇风格，让人猛一看上去有种脑洞大开式的独特喜感和节奏感，但看多了回过味儿来想一想，发觉这无非是个叙事技巧的噱头，根本无法拯救平庸乏味的剧情，就好比一个病入膏肓的病人，你把好医好药都给他用上，最终也无济于事一样。而且，整部影片的剧情和角色也都空洞到几乎毫无精彩感和亮点可言，剧情的波折和角色的动机都太过随意和糊弄，扮演亚瑟王的查理·汉纳姆除了痞气之外严重缺乏王者之气，而扮演邪恶国王的裘德·洛也是非常套路化的反派形象，整部影片其实本质上都是大俗套和无聊戏，而且盖·里奇耍小聪明的噱头式叙事技巧，虽然能够让观众感觉到一定程度的快节奏，但正是这种快节奏进一步冲淡了剧情和角色的魅力，让人看完后几乎难以说出影片有什么精彩剧情和角色。此外，盖·里奇对于影片整个奇幻架空世界的构建也堪称失败！ 还有，影片大场面和动作戏的精彩感也明显不足。从这部戏可以看出好莱坞片商其实对盖·里奇没多大信心，所以能明显感觉到影片没真正砸大钱，所以真正的大场面也就是在影片开头了，反派巫师的大军和召唤的魔法巨象攻击人类城堡，但即便是这个唯一的大场面也有糊弄的成分，这么牛逼的巫师竟然毫无反抗就被亚瑟王他爸一剑拿下，这也太糊弄了吧！真正精彩的倒是剧情中段刺杀国王失败，亚瑟王等人展开“大逃杀”的那场戏，动感十足、紧张刺激，还有誓死奋战不离不弃的兄弟情义，最后还有亚瑟王横扫千军的圣剑大招做收尾，整部影片也只有这场动作戏还算能看。结尾亚瑟王同邪恶国王的决战，盖·里奇依然只有大玩视觉噱头这一招了，怎么玩的呢？就是在两人打斗时，镜头快速地拉远推近，而且还转着圈地快速地拉远推进，再辅以超慢动作镜头，这种眼花缭乱的打斗效果你受得了就是刺激，受不了就是头晕！ 最后强调下，本片整体昏暗的影像、某些桥段的快速剪辑风格、空洞无聊的剧情和角色、摇滚乐风格的噪音配乐，很容易就使你的大脑经不起这种强烈的视听“轰炸”而进入“死机”状态，也就是说，本片的“催眠”效果极佳！ 顺便说一句，本片中贝克汉姆的客串比较靠谱，算是他客串的所有影片中，演得最不违和的一部吧！