看完焦波老师的纪录片电影《俺爹俺娘》，思念、遗憾、感动，多种情感复杂交织，我早已泪流满面。历时三十年，焦波老师用相机记录下了最真实状态下的爹娘和傻大哥，和生他养他的那个小村子的故事。

我很羡慕焦波老师的“远见”，用三十年的时间，留下了传世的记忆。这也告诉我们，要学会记录，学会捕捉。我认为焦波老师是个敏锐的观察者，他常拿相机，善于预测可能会出现的、有意义的画面。焦波老师的父亲是个文化人，他经常出口成章，说出很多历史典故或者有趣的俗语，可谓“一语惊人”。比如在焦波老师的爹娘在讨论生死问题时，气氛本来沉重压抑、令人伤感，但焦父突然大声来了一嘴“人生自古谁无死”，瞬间打破了这种气氛，仿佛一段喜剧，令人哑然失笑。而我们作为观众，之所以能看到这种画面，得益于焦波老师的记录。在观影后的交流中，焦波老师曾表示，他对父亲“出口成章”的风格很了解，因此在二老对话时，他预测到父亲可能会再次“表现出色”，因此提前打开了相机。我们应当学习这种能力，具备一双慧眼，对自己的拍摄对象做到足够了解，便可游刃有余。

真实为大，浓重情感下，技术可以靠后。若是根据拍摄电影的标准来要求本片，比如画面清晰度、镜头的运用，那恐怕是不太合格的。但此影片的重点本就不在技术，而是情感叙事。以开头部分为例，非全屏的画面晃晃悠悠，转到了爹和娘的面前，两个老人的脸填满了镜头，他们对相机这个新鲜玩意儿充满了好奇，嘴里还和小儿子(焦波老师)有一搭没一搭地说着话。观众会介意这个场面“拍得不够好”吗？不应该。这段展现的是有爱的亲情、和蔼的父母、孝顺的孩子，这才是光环所在。在其他画面中，也出现过镜头晃动、镜片落灰的情况。真实，就是本影片最大的特色。没有脚本，没有计划，没有排练，只有记录。在最终的成片中，我们看到了密集而真挚的感情，感人至深。客观条件有限，焦波老师已经尽己所能，我们也就不应在技术层面做过多挑剔，只需沉浸到内容中，感受亲情与温暖，足矣。

影片中包含了很多让人心痛流泪的画面，而焦波老师能够在情感的冲撞下依然冷静地记录下来，这种处理平衡能力着实让人佩服。最让我感慨难受的是傻大哥去世后，老娘强忍悲痛处理了丧事，终于抑制不住内心的情感嚎啕大哭的画面。此外，爹娘在相邻病房却不得相见、老娘去世的画面也都被记录了下来。在这些让人极度悲伤的情况下，焦波老师依然选择记录，这是冷漠吗？当然不是。焦波老师的内心也一定是痛苦的，但他明白自己想要留存爹娘的珍贵回忆，因此他选择克服这种冲突。这也带给我们思考，面对类似情形时，理性与感性，我们会如何选择？

观影后心情平复下来，仔细想想，我心中更多地充满了欣慰。焦波老师是个优秀的儿子，老爹老娘也是可爱的人儿，他们互相爱护，也在彼此成就。正是对爹娘的爱，让焦波老师三十年如一日记录他们的日常，这些作品也使焦波老师名声大震，登上了更大的平台。焦波老师爹娘早已不是自己一个人的爹娘，而是大家所有人亲爱的爹娘，使我们感动，使我们想起并思念家中的长辈们。儿子有出息，爹娘的心中一定是满足欣慰的。他们还去北京为儿子的摄影展剪彩，见到了原来只在电视上看到过的名人们，备受爱戴。一想到这些，我的心里就又好受了许多。

时光不等人，愿你我都能珍惜当下，孝敬长辈，不留遗憾，让爱永存。