热烈讨论武侠片，这现象已经持续快100年了。

新版《倚天屠龙记》正在热播，首播当日点击量就达到1.4亿，伴随着超高热度，是热烈的讨论。这很正常，对于武侠这种独特的东方艺术形式，万千观众总是有话想说。

事实上，武侠电影从诞生之初就有争议，近一百年后，新式武侠争议依旧。

（一）

故事要从1923年说起。1923年，伟大的作家鲁迅出版了第一部小说集《呐喊》，闻一多出版了著名的诗集《红烛》，他们的文字深刻地启迪了国人。

同年，文坛还诞生了两部闲书，一部由拳师平江不肖生所著的《江湖奇侠传》，一部由文人赵焕庭所著的《奇侠精忠传》，两部小说主要以武人的角度描写一些非主流社会的江湖见闻，虽没什么特别深刻的意义，却开启了武侠小说这一具有中国特色的小说流派，受到市场热烈欢迎。

【武侠小说《江湖奇侠传》】

到了1928年，明星影视公司的老板张石川偶然间读了《江湖奇侠传》，灵光一闪觉得这是一个商机，便邀请郑正秋做编剧，用公司仅余的资金将小说中的一个片段改编成了电影，这就是武侠电影的鼻祖之作《火烧红莲寺》。

【《火烧红莲寺》宣传海报】

《火烧红莲寺》一经播出即引起了轰动，上海滩万人空巷，明星公司赚得盆满钵满，之后又趁热打铁在内地连续拍了十七部续集，部部卖座。《火烧红莲寺》的故事今天看来很老套：红莲寺僧人作恶多端，被陆小青等侠客所破，并火烧红莲寺的故事。

在此之前，已有一些侠客类型的影片，但却只有这部具有里程碑意义，归根结底在于影片的创新性：

创新之一：在拍摄方法上，创造了许多前所未有的电影特技。这都归功于天才摄影师董克毅，为在影片中制造剑仙斗法的效果，他先将动画片与胶片融合，在斗剑斗法的底片上绘制飞剑放光的画面，叠加形成剑光斗法的视觉效果。又通过“胶片染色法”拍摄出斗法时“一道黄气”的奇异情景。

【天才摄影师董克毅】

由于当时红莲寺的布景没有屋顶，又用玻璃板上的红莲寺顶与布景巧妙地接拍，构成完整的红莲寺恢宏建筑。一套操作下来，影片效果顿时绚烂纷呈，观众看后目瞪口呆，惊艳连连。

【《火烧红莲寺》剑仙斗法的奇异场景】

创新之二：首次采用吊钢丝的特技来营造演员在空中飞腾的场景，开启了中国武侠电影吊钢丝技术的先河。

为营造剑仙在空中腾云驾雾的场景，董克毅受美国杂志的启发，用钢丝将演员悬空吊起，将薄纱放在摄影机关前营造飘渺朦胧的场景，辅以名山大川为衬景，用巨型电扇吹得演员裙裾风摆，衣袂飘扬，成功实现了腾云驾雾，御风而行的场景。

民国著名女星胡蝶是首位吊钢丝的演员，她在“飞行”过程中一副无所谓的样子，心里却十分害怕掉下来。这种吊钢丝的方法成为日后拍摄武侠电影常用的方法，直到今天依然在用。

【女星胡蝶】

创新之三，开创了“剑仙流”武侠片。自《火烧红莲寺》起，一个以描绘飞剑斗法的“剑仙流”武侠片类型正式出现，从1928年到1931年,中国统共上映了227部武侠神怪片，成为观众爱看的武侠片。

遗憾的是，虽然《火烧红莲寺》成功推进了武侠电影的商业化，但其当时在内地并未获得公映许可。

（二）

虽在内地没有公映，但剑仙流武侠片在香港流传了下来，第19部《火烧红莲寺》便是在香港上映的。之后，剑仙流武侠片经香港导演改良成了新型武侠电影，代表性人物就是胡金铨。

【胡金铨导演】

胡金铨在1932年出生于北京的一个书香世家，同年，著名武侠作家还珠楼主在天津《天风报》发表了长篇连载小说《蜀山剑侠传》。

胡金铨与还珠楼主是非常要好的朋友，胡金铨最喜欢听还珠楼主讲有趣的武侠故事，同时，胡金铨也是资深的京剧票友。多年后，京剧加武侠帮助胡金铨开辟了一个新时代。

【著名武侠小说作家还珠楼主】

移居香港的胡金铨机缘巧合进入邵氏公司成为一名导演。1965年，邵氏公司领导层决定：摒弃已经令人审美疲劳的怪力乱神剑仙武侠，拍一部具有创新意义的武侠片，这个项目落在胡金铨身上。

【胡金铨导演】

结合自己小时候从还珠楼主那里听来的故事，以及对京剧、音乐、历史、建筑等的涉猎，历时一年，胡金铨拍出了新武侠电影开山之作《大醉侠》，一举成名。

【《大醉侠》剧照】

《大醉侠》讲述的是金燕子在大醉侠范大悲的帮助下成功剿灭“索命五虎”以及救出兄长的故事。这部影片和“剑仙流”武侠片有着很大的不同：从服装道具上看，“剑仙流”多粗制滥造，《大醉侠》力求高度逼真，就连演员头套的粘合部分，胡金铨都想办法给去掉。

【《大醉侠》服装道具很逼真】

从叙事结构上看，胡金铨采取特别的编排与叙事技巧，影片推进过程中有张有缓，有紧有慢，增强了影片的可看性。

从武打风格上看，打破了剑仙流电影运用超能力的打斗方式，通过调整镜头快慢、合理的剪辑，再配上音乐使武打场景既具有实感，也具有美感，别具一格。

【《大醉侠》中两名演员在对打】

为拍好武打戏，胡金铨特意邀请有舞蹈功底的女演员郑佩佩饰演女侠金燕子，郑佩佩也因此成为香港第一位武打女星，至今仍活跃在荧屏。

【年轻时的郑佩佩】

胡金铨还将大量京剧元素融入到电影之中，演员的亮相、武打、眼神、音乐都对京剧有所效仿。

【演员打斗前试探的架势就是从京剧而来】

为了使动作更加到位，胡金铨特别邀请韩英杰和洪金宝前来指导动作，从此诞生“武术指导”这个职务。以洪金宝为首的七小福将继续对武侠片进行改造，并掀起风潮，这在后文将提到。

【年轻时期的洪金宝】

胡金铨最厉害的莫过于创造了独特的东方电影美学，他借鉴西部片、日本武士电影和西部片，影片选取的外景皆为实景拍摄，无论山川、小溪还是客栈都给人一种古朴、幽远、宁静的感觉，令观众感受到胡金铨独特的电影美学魅力。

【胡金铨电影每一帧画面都如诗如画】

这种电影美学的魅力在胡金铨的电影《侠女》中发挥到了极致。竹林中，侠女与东厂特务决斗，阳光穿透竹林在弥漫的雾气中显得幽远而空灵，营造出一种宛如国画般的意境，通过巧妙的编排与剪辑，侠女凌空翻腾，在竹林之间蜘蛛般穿插游斗，令人紧张得窒息，惊艳连连。

【胡金铨《侠女》经典竹林大战片段】

美国当代电影理论家大卫·伯德维尔对《侠女》给出高度评价：“除了出现空中飞人般的特技之外，这段武打戏的拍摄与剪接竟然敢于采用不透明手法，虽然每一画面构图都经细心设计，但剪辑后镜头都变得稍纵即逝，高手的出色武艺仅能管窥一二，其感染力之计算精确，相信爱森斯坦与黑泽明也会佩服得五体投地。”

1975年，胡金铨凭借《侠女》获得戛纳国际电影节最高技术综合奖，成为我国第一个享誉国际的世界级大导演。

这里不得不提一个插曲，一个叫陈港生的武师也参与了电影《侠女》的拍摄，他就是后来的成龙。

【电影《侠女》中的成龙大哥完全看不清脸】

（三）

武侠电影并未停留在胡金铨时代。上世纪70年代末到80年代初，香港武侠文化达到了鼎盛时期，一方面以金庸、古龙为首的新派武侠小说作家创作出了许多优秀的作品，读武侠小说成为市民的主流娱乐方式。

【古龙小说《浣花洗剑录》】

另一方面自上世纪八十年代开始，TVB紧随风潮拍摄了很多武侠电视剧，为武侠热推波助澜。

我们记忆中很多经典武侠电视剧也是那时诞生的，比如，1979版郑少秋主演的《楚留香》，该剧上映创造77%收视率，也成全了郑少秋。古龙感慨地说：台湾人只知郑少秋而淡忘了古龙,仿佛楚留香本身就是郑少秋!

【郑少秋版本的《楚留香传奇》】

1983年黄日华、翁美玲版本的金庸剧《射雕英雄传》，八零后的朋友一定对这部剧有很深的印象，主题曲《铁血丹心》至今仍是很多八零后KTV必点曲目。

【黄日华版本的《射雕英雄传》】

香港武侠电视剧的这把火一直烧到了二十一世纪初，像1995年古天乐版《神雕侠侣》；1997年黄日华版《天龙八部》；1997年陈小春版《鹿鼎记》都诞生于这一时期。

武侠小说与电视剧的风行都大大推动武侠电影的发展。当时，一批受过国外教育，掌握先进电影知识的导演留学归来，他们为香港电影注入新的血液，徐克便是其中之一。

【年轻时期的导演徐克】

徐克1950年生于越南西贡市，后举家搬到香港。1970年，徐克在德国（奥斯汀）学习广播电视/电影课程，五年后，移居纽约参与了关于唐人街的电影《From Spikes to Spindles》的拍摄工作，这些经历使徐克掌握了一些外国的电影知识与技术。

回港后，徐克开始从事导演、监制等工作。1979年，徐克首次独立执导拍摄武侠电影《蝶变》。这部电影加入了悬疑与惊悚的元素，并对人性阴暗面进行深刻的揭露，大胆批判因人性反动导致传世的科技文明惨遭扼杀。

【徐克武侠电影《蝶变》具有现代感与颠覆性的海报】

《蝶变》之后，徐克便有了一部代表作《新龙门客栈》，跟《蝶变》相似的地方是：这部电影也是借武侠外壳来描写人性的典型。《新龙门客栈》讲的是：武林侠士救助忠良之后，跟东厂高手在大漠龙门客栈发生尔虞我诈的遭遇战。这部电影被誉为以徐克为首新武侠电影的里程碑式作品。

【《新龙门客栈》剧照】

到《新龙门客栈》，徐克基本已经形成了成熟的风格：不仅擅长对武侠故事进行天马行空的改编与创新，还擅长通过描绘特定背景下的人物状态与经历来表达家国情怀，提升影片的内涵。

之后，徐克的经典电影“黄飞鸿”系列延续了这一风格特点：黄飞鸿这个英雄人物首登荧幕是在1949年，由粤剧名伶关德兴老爷子扮演，关德兴扮演的黄飞鸿头带瓜皮小帽，是一身南派功夫的老者形象。大家都认为关德兴与真实的黄飞鸿很接近，因此，关德兴一生共拍摄了77部和黄飞鸿有关的电影，是大家公认的经典角色。

可“大逆不道”的徐克却把黄飞鸿改编成了身手潇洒、气度不凡的小伙儿形象，彻底颠覆了观众对黄飞鸿的认知，如今大家对影视剧人物改编早已司空见惯，但这在当时可是巨大的创举，惊艳了观众。

【新老黄飞鸿荧幕形象对比】

非但如此，徐克还用现代化的叙事手法设计了他与十三姨的爱情戏，同时，黄飞鸿的故事既反映出特殊时代的风俗人情，也借助黄飞鸿这个人物表达了一种忧国忧民的情怀，堪称新派武侠电影的经典之作。

【黄飞鸿与十三姨的爱情戏】

徐克想让黄飞鸿潇洒儒雅、动作舒展飘逸，只要动作炫目，不需写实，甚至可以进行艺术上的夸张。这样的改编得罪了著名武术指导刘家良，但也成就了经典荧幕形象黄飞鸿。

【黄飞鸿潇洒飘逸的动作】

除了黄飞鸿，徐克还参与制作了《笑傲江湖》、《东方不败》等经典武侠电影。他对武侠的改编手起刀落毫不留情，比如，金庸小说中东方不败本是配角人物，但徐克却让东方不败作为电影的主角，小说中东方不败是个变性人，可电影中徐克却让林青霞这个女演员来扮演东方不败。小说中东方不败和令狐冲是正反两派，而电影中徐克却赋予东方不败现代人的情感，甚至让她和令狐冲发生了一段可歌可泣的感情戏，徐克的这种做法让金庸先生十分气愤，认为徐克根本不懂武侠，之后徐克想买金庸其他小说的版权，却遭到金庸拒绝：朋友照做，但小说不卖。

【徐克与金庸】

尽管徐克改编的电影受到一些质疑，但不可否认的是他颠覆性地拍出了金庸小说的神韵与意境，《笑傲江湖》中潇洒不羁的令狐冲，《东方不败》中悲情命运的东方不败都给观众留下了深刻的印象。

【电影《东方不败》剧照】

（四）

几乎与徐克同时，武侠电影衍生出另一种流派，经由一代武术家李小龙的创新，创造出一种享誉世界的片种——功夫片。

【功夫巨星李小龙】

因为父亲的关系，李小龙打小就拍过《金门女》、《细路祥》、《人之初》等电影，与电影结下了不解之缘。

【李小龙饰演的细路祥】

李小龙渴望将真实的功夫格斗融入到电影中去，他试图与好莱坞合作，却因为是黄种人而未得到应有的重视。1971年，李小龙为了实现电影梦经过多方辗转签约嘉禾公司。

【嘉禾老板邹文怀与李小龙】

1971年，李小龙首部电影《唐山大兄》上映，这部拍摄时间不到一个月，制作成本77万港币的电影一上映竟狂揽350万港币的票房，一举打破当时的香港票房纪录。李小龙一夜之间被推上神坛，其后，又陆续拍出，《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》等电影，部部叫座，震惊国际，从此，功夫片这种独特的类型诞生！

【《唐山大兄》剧照】

其实，功夫片脱胎于武侠片，主角依然是侠义的化身，只是在动作上与武侠片有所不同：传统武侠片动作套路较多，招式繁复，不乏艺术性的夸张，主人公甚至能飞檐走壁，踏水无痕，看上去比较好看，因为追求动作的艺术学，演员可以不用会功夫。但功夫片的动作却讲究快、准、狠，更接近于真实的格斗，演员大都是练家子。

【电影《猛龙过江》中的大反派由空手道世界冠军罗礼士饰演】

纵观李小龙的电影可以发现：他的打斗逼真激烈，几乎两招之间就会把对手打倒，而且每个招式都源自真实格斗技法，再辅以李小龙独特的啸叫声，给人一种强烈的震撼。

【李小龙经典荧幕形象】

与此同时，李小龙还在自己的功夫片中融入武术哲学，为我们展现武道精神，赋予功夫片一定的人文意义。

（五）

遗憾的是：李小龙因意外英年早逝，年仅三十二岁，死因至今成谜。李小龙去世后，趁着功夫片的热潮，影视公司开始挖掘功夫新人，成龙、李连杰、甄子丹加上后来的吴京都是受功夫热潮而被挖掘的明星，这几位明星中成就最大的无疑是获得奥斯卡终身成就奖的成龙大哥。

【国际巨星成龙大哥】

成龙原本艺名元楼，与洪金宝、元彪都是七小福成员之一，七小福其实一开始就是戏班内七个比较优秀的成员，未成想随着时代的变迁七小福成为香港动作电影的中坚力量。

【戏班时期的成龙】

七小福中最早踏入影视圈的是大师兄洪金宝，这就得感谢前边说的胡金铨导演，洪金宝担当武术指导的首部电影就是《大醉侠》。

洪金宝成名之后不忘提携自己的师弟们，于是便把成龙、元彪等人带到影视圈，成龙最初只是个武打替身演员，他的梦想就是成为一名武术指导，可没想到凭借运气与拼命成了一代功夫巨星。

【成龙参演《精武门》】

起初，嘉禾公司想把成龙打造为像李小龙一样的硬汉形象，于是，1976年，拍摄了电影《新精武门》。《新精武门》讲述的是富有同情心的爱国青年阿龙治服日本人，重振精武门的故事。

为了捧红成龙，公司还特意请李小龙版《精武门》的女主演苗可秀在其中扮演重要角色，谁料这部电影票房惨淡，在观众心中只有一个李小龙，无人可以取代。

【成龙在《新精武门》中模仿李小龙】

渴望成名的成龙不想笼罩在李小龙的锋芒之下，想打出自己独特的风格。经过一番思考他觉得李小龙是“高高在上的神”，那他索性就扮演形形色色的小人物，李小龙是铁血硬汉，不畏疼痛，那他就扮演一个怕疼的有血有肉的人，总之，都与李小龙反着来。

按照这个设想，1978年成龙拍摄了电影《蛇形刁手》，影片是常用的复仇故事，成龙在其中饰演淳朴善良的简福，在片中他不仅一反当时盛行的李小龙式的硬汉形象，塑造了一个有点儿调皮的功夫小子，还加入了喜剧元素。

【《蛇形刁手》剧照】

成龙戏班出身，因此，在表演风格上有许多戏曲演员的特点，比如，动作灵活，擅长运用肢体语言，表情比较夸张，在《蛇形刁手》中他把这种优势发挥了出来，凭借硬桥硬马的真功夫，加上诙谐幽默，略显夸张的表演，就此确立功夫喜剧的动作风格。

这部电影中成龙被踢掉了一颗门牙，上映后火爆日本及东南亚其他国家，成绩直追李小龙，创造了当时的票房神话。

【《蛇形刁手》中成龙被踢掉一颗门牙】

值得一提的是这部电影的导演，当时还籍籍无名的袁和平在后来成为国际最著名的武术指导。一个月后，成龙的另一部功夫喜剧《醉拳》诞生，塑造了有点调皮，有点少爷气的喜剧黄飞鸿形象，这部电影使功夫喜剧风格得到进一步巩固，同样票房火爆。

【电影《醉拳》剧照】

成龙功夫喜剧的另一个特点是不用替身，敢玩命。《警察故事1》中成龙大喝一声，从商场中间的杆子上滑落，中间挂着好多带电的灯线，当时，成龙嘴里喊的那句被电影消音，实际上他喊的那句话是：死吧！

据说，成龙大哥跳完之后，张曼玉所有演员都被吓哭了，估计心里也有着很多敬佩。

【《警察故事1》中成龙跳商场】

《A计划》中成龙大哥致敬电影《Safety Last！》，身体被吊在钟楼指针上，这场戏成龙大哥没用任何护具，一个长镜头从钟楼坠落，钟楼离地面有十五米之高，下面仅有两层布做保护，成龙连续七天不敢跳，最后被洪金宝瞧见破口大骂，成龙索性豁出去跳下来，之后因为不满意效果，又连续跳了两次，险象环生。

【成龙跳钟楼】

如今成龙大哥已经65岁仍然活跃在影坛，可惜功夫喜剧接班人却迟迟没有出现，不知下一个会是谁。

（六）

遗憾的是，成龙65岁、李连杰56岁、甄子丹56岁，就连最小的吴京也已经45岁了，随着这些武打明星相继老去，一个属于武侠片的变种——功夫片的黄金时代也悄然逝去。就在武林文化几近遗失的时候，谁都没想到专门拍文艺片的王家卫居然以一己之力扛起大旗，成为武林文化的留灯人。

【导演王家卫】

对王家卫有所耳闻的都知道他擅长拍那种带有小资与怀旧情调的文艺片，谁也想不到他会一本正经拍摄一部武侠片，这部武侠片就是由梁朝伟、章子怡、张震主演的《一代宗师》。

【电影《一代宗师》海报】

王家卫因为看了一代咏春宗师叶问去世三天前打拳的一段视频，而对武术产生浓厚的兴趣，之后，他决定拍一部武侠片，将属于民国武林的生态记录下来。为此，慢工出细活的王家卫用三年时间遍访上百家，包括咏春、形意、太极等各大遗留下来的武林门派传人，并将这一路的感悟全都融入到电影《一代宗师》中。

《一代宗师》讲述的是民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。

为了使武打更加符合人物所处门派特点，主演梁朝伟、章子怡、张震都被逼学习武术，梁朝伟练习咏春拳一练就是九个月，因为练得太猛，还被武术老师踢断了胳膊，张震更是生生把自己逼成了八极拳全国冠军。

【梁朝伟练习咏春】

《一代宗师》电影不仅还原了民国武林的众生相，无论风物、细节、品格都透着民国的气质，而且在打斗风格上也有所创新，通过王家卫文艺而华丽的镜头，加上缤纷的剪辑，使武打画面既凌厉又具有一种优雅的美感，不同门派的功夫特点也都有所体现。

【电影《一代宗师》剧照】

很多观众看完《一代宗师》后都被精致的武打设计与画面所震撼，这部电影在国内也创造了2.81亿票房，是王家卫众多不太卖座电影中票房较高的一个。同时，电影及主演也获得了很多奖项，如影片获得第33届香港电影金像奖最佳影片奖，章子怡获得第50届金马奖最佳女主角奖等。

【电影《一代宗师》剧照】

《一代宗师》这种全新的、带有文艺范的武侠风格为武侠片找到了新的出路，尽管如此，王家卫独特的电影风格很难适用于其他人，不过，《一代宗师》对武侠片的探索，却鼓舞更多喜爱武侠片的导演挖掘武侠片这个宝藏。

（七）

《一代宗师》的成功除了导演王家卫外，编剧徐浩峰也起了很大的作用。徐浩峰喜欢武侠，不仅能创作武侠小说，还能执导武侠电影，很多武侠迷认为徐浩峰将是未来创新武侠电影的不二人选。

【导演徐浩峰】

徐浩峰出生于1973年，既是武侠小说家，也是导演。他创作过《道士下山》、《武士会》、《武人琴音》、《国术馆》等武侠小说。

2012年，徐浩峰根据自己的纪实文学《逝去的武林》改编拍摄了武侠电影《倭寇的踪迹》，讲述了明朝末年江湖上的四大门派与“倭刀”之间扑朔迷离的斗争故事。本片获得了第48届台湾电影金马奖最佳新导演、最佳改编剧本提名，一战成名。

【电影《倭寇的踪迹》剧照】

2015年，徐浩峰集结实力派演员廖凡、宋佳拍摄民国武侠片《师父》，讲述了南派宗师陈识北上开武馆，由此触发一段民国武林传奇的故事。本片获得了第52届台湾电影金马奖最佳动作设计奖，最佳女配角提名，最佳改编剧本提名。

【电影《师父》剧照】

徐浩峰拍摄的武侠片风格都很统一，即返璞归真，回归到描写武人真实的心理状态、生存状态，通过武侠故事引发人们的一些思考，而且在武打设计上不似其他武侠片那么花哨，去繁就简，常常一招毙命，甚至有些笨拙，让人感觉比较真实。

电影《师父》中许多内容都是经过徐浩峰考证过的，比如，电影发生地点是天津，里边有个餐厅叫起士林，而历史上真的有起士林这个西餐厅，且是天津最早的西餐厅。徐浩峰还通过考证知道当年天津妇女地位很高，所以，这点也用在女主角身上。

【电影《师父》剧照】

《师父》的武打动作，全部是冷兵器的械斗，每招每式都有出处，看上去有些笨拙，没有剪辑后的华丽。由于动作比较写实，打斗过程中廖凡手指多次被兵器砍伤，左手险些被打得骨裂。

【电影《师父》剧照】

值得一提的是，为了演好武戏，廖凡每天四点起床练习刀桩，宋佳也被送去泰安的一所武术学校专门练习武术。

《师父》这部电影反映了民国武师的生存状态，借助这部电影导演向我们展示了一个逝去的武林。

（八）

当然，武侠片的创新、改良，以及所发挥的影响远远不止上面所提到的这些。之所以将武侠片与其变种功夫片归纳在一起，是因为两者都拥有侠义的内核，并都是通过拳脚功夫的表演带给观众震撼与快感。

除此之外，功夫还被应用于其他类型的电影中，但却形成独立的片种，比如，洪家班弟子林正英将僵尸题材与武打元素相融合创立的僵尸片。

【电影《僵尸先生》剧照】

路阳导演的电影《绣春刀》名义上是武侠片，但却充斥着大量的宫廷斗争，失去了侠隐的那种飘逸洒脱，其实更像是披着武侠外衣的权谋片。

【电影《绣春刀》剧照】

吴京将军事题材与武打元素相融合创造了军事动作片。

【电影《战狼》剧照】

武侠电影是唯一产自我国本土的类型片，就像美国以描写牛仔生活为主的西部片一样具有鲜明的地域性特点，是我国电影文化中一笔宝贵财物。

然而，这样的文化瑰宝正渐渐走向衰落，一方面随着电影科技的进步，视觉效果绚烂的魔幻片、科幻片成为市场新宠，仅靠打斗来吸引眼球的武侠片渐渐没落。

另一方面，成龙、李连杰、甄子丹等老一辈武打明星相继老去，可武打新星尚未出头，使武侠片（包括功夫片）没有新的面孔，观众渴望注入新鲜血液。再加上，金庸等武侠小说巨匠的逝世，使武侠小说创作进入衰落期。

一个属于武侠的时代正渐渐离我们远去，武侠电影的去路依然渺茫，谁能够力挽狂澜来留住我们那片精彩的江湖呢？但，我相信念念不忘，必有回响，势必会有一人扛起武侠电影的大旗，将武侠电影继续传承下去。