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归家：碧昂斯电影作品
- 主演：
- 碧昂丝·诺尔斯,杰斯,蒂娜·诺尔斯,凯莉·罗兰
- 备注：
- 超清
- 类型：
- 战争片
- 导演：
- 碧昂丝·诺尔斯,EdBurke
- 年代：
- 2019
- 地区：
- 美国
- 语言：
- 英语
- 更新：
- 2024-01-05 14:42
- 简介：
- 《Homecoming》带我们近距离感受碧昂斯在2018年科切拉音乐节上的精彩演出，这场演出致敬了美国历史上的黑人学院和大学。《Homecoming》穿插了一些真情洋溢的镜头和采访，详细讲述了她的愿景背后的准备工作和强烈的意图，记录了从创意构思到文化运动的感人历程。该.....详细
《Homecoming》带我们近距离感受碧昂斯在2018年科切拉音乐节上的精彩演出，这场演出致敬了美国历史上的黑人学院和大学。《Homecoming》穿插了一些真情洋溢的镜头和采访，详细讲述了她的愿景背后的准备工作和强烈的意图，记录了从创意构思到文化运动的感人历程。该影片不提供预映版。
“我的大学是Destiny's Child。我的大学环游世界，生活就是我的老师。”
R＆B巨星Beyonce感叹她从未实现过童年梦想，即进入一所历史悠久的黑人学院或大学（也称为HBCU）。 然而2018年的Coachella音乐节，斥巨资打造的金字塔形露天看台，动员了上百名乐队阵容，鼓手，打击乐手，上百名备用舞者，上百名行进军队伍，这不仅是精彩绝伦现场表演，也是Beyonce交送给HBCU最满意的毕业论文答卷，是对黑人文化的终极致敬，更是就其本身构成了一篇宏伟杰作，成为日后供解剖，供参考，供归档的非裔艺术瑰宝。
coachella festival
但在美国，自20世纪60年代以来，尽管音乐节持续保持包容平等，甚至出现了1967年Jimi Hendrix在蒙特利音乐节点燃吉他的事件，但音乐节原型人群还是保持白人的基本占比。不管是因为高昂的票价，还是黑人文化排斥，或是兼而有之，从“伍德斯托克音乐节”到“电音雏菊嘉年华”再到摇滚乐音乐节，黑人观众始终是缺席的。而Beyonce，这位充满活力，魅力四射的艺术家，她用这场“归家之旅”重新定义了Coachella音乐节，哪怕就算无法改变这块南加州场地的观众构成，那她也至少搭建了一个史无前例的黑色奇观。
首先Beyonce作为导演，很难想象她会怎么用二维的屏幕来复刻同呼吸共振荡的现场氛围。但与现场表演的不可回逆性不同，纪录片可以通过剪辑、重叠和交叉来重新搭建一首Beyonce回归的胜利之歌。从《Say My Name》到《Crazy in Love》到《Formation》，呈现的不仅是B姐音乐类型的变迁，整部片不断闪黑出现的很多黑人名人的经典语录（比如Toni Morrison, Nina Simone, Maya Angelou 和Chimamanda Ngozi Adichie）和真实感性的画外音，都留给了影片本身及观众大量的空间去酝酿情绪甚至去推进情绪，这是Beyonce的音乐史，个人史，甚至是几代黑人的思想史和奋斗史。
其次，《归家》当然遵循了演唱会电影的基本格式，但是Beyonce另辟蹊径的是她并没有沿用循序渐进的套路（比如Post Malone的个人记录短片<Post Malone is A Rockstar>）一直把情绪积蓄到燃爆现场场面的最后。相反，Beyonce运用大量的演唱会素材，不仅用仰角镜头，鸟瞰镜头等无缝衔接了两场现场，还中途了穿插黑白镜头和模糊的家庭视频。这种低饱和色彩和显而易见的颗粒画质与高分辨率且帧帧渲染的彩色摄像形成强烈反差，而这种反差同样也在暗示影像的历史性，也在暗示必须“归家”的主题性。
最后，影片最强大且最振奋人心的是当还属观众台内的充足剪辑。前面说到传统的音乐节观众的人口结构是畸形的，黑人是缺席的，黑人女性更是缺席的。但在 《归家》中，Beyonce给足了女性观众镜头，而且几乎总是处在画面的中心，她们高兴地大叫，高兴地大哭，跟唱每一个歌词，跟跳每一个舞步。正如B姐在影片中说到：“I wanted every person that has ever been dismissed because of the way they look to feel like they’re on that stage——killing it!（我希望每个被拒绝的人也能像在舞台一样——炸翻他们！）”当我们看到台下波涛汹涌的呐喊和欣喜若狂的尖叫，这样的场面一定也让B姐找到女权共同体的归属感，也会带来像“归家”一样踏实，一样舒服的感觉。
《归家》是部五星杰作，B姐用自己的传奇证实了许多人多年以来对她的了解，同时以这样叙事策略的广度，在短期和长期内都极有成效得成为各种话语的代理人，这种使命感和责任感已经超越了媒体，超越了音乐，超越了种族。