在第十一届北京国际电影节闭幕式上，战争题材电影《云霄之上》在北影节上成绩喜人，勇夺最佳影片、最佳男主角（男演员集体获奖）、最佳摄影三大奖项。《云霄之上》采用非职业演员、全实景拍摄，加上了令人耳目一新的消色处理，营造出了压抑壮烈的战争氛围。但这部影片是否成功地将战争片诗化，并达到完美的叙事逻辑，仍有待商榷。

导演刘智海本希望在浙江横店影视城，利用2500亩的红军长征主题公园拍摄，“但是横店的景全是假景，都是纸片做的，我后来看到了那些景，我感觉没有任何质感，所以我们就退出了。直接就到1935年红军真正战斗过的地方，我说要到那边去拍。”在浙江丽水市的龙泉山上，导演带领着摄制组上百名工作人员在海拔2000多米原始森林般的地貌中进行创作，对影片艺术审美的追求可见一斑，虽然丛林之间、迷雾之际的影调看似营造出了一种硝烟四起的感觉，但这种感觉并不像是在一个战场，而是像是一出抗战舞台剧。用力过猛的后期调色，却并没有将参数设定统一，每一个镜头的切换，或明或暗，对比度也拉的高低不一，让观众的眼睛刚适应了黑暗、又要重新适应明亮。不知是否是刻意而为，男主角们的逆光镜头，并不能够完全看清战士们的神态，这对于人物的刻画有一定的不利影响。

“这是一部在生存与毁灭间行走的战争电影，年轻的红军战士洪启辰接到军令，必须在48小时内炸毁敌人的弹药库，他开始在危机四伏的群山里集结战友，带领伤残的同泽和敌人殊死搏斗。”电影简介中的这段描写，让我对如何“行走在生存与毁灭之间”、“集结战友”、“殊死搏斗”等关键词语产生了联想，但影片呈现的却只是一条蛇的攀岩游转、恰好藏在祠堂里的战友、与不知是梦是幻的森林游击。导演希望创作一种以小投资反映大格局的影片，我认为投资虽小，但人物要足够“大”，每一个平凡的战士拥有不同的姓名，姓名首先就是个人的标签。剧本中大量提及这一队红军战士的名字，什么山洞口报姓名宣誓、围在一起吃饭点名，但在映后的交流中，导演却说不想塑造个人英雄，而是一种群像的平凡英雄。事实上，个人形象并不鲜明，群像也没有得到很好的展示，想要表达的太多自己的能力反而不能承载，从而显得影片的内涵过于单薄，导演可能缺少一个更懂他的编剧。

对于这部作品有些观众评价，“许多飞蛾的特效做的很逼真。”刘智海导演笑言，“我们没有钱做特效，那些都是真的。”在影视行业中，“特效逼真”本是一种对后期制作的肯定，但能把真实存在的“飞蛾”拍出特效的既视感，我认为是后期制作的一种失败。在山洞口宣誓时，战士们头顶盘旋的群鸟不合时宜的出现，让部分观众产生了一种莫名其妙、抓耳挠腮之感，并没有感受到所谓的慷慨、振奋和士气。

细节方面，我存在一些疑问，为什么在山上摸爬滚打有些时日的战士们，可以站在裂谷里掏出一根洁白如初的香烟？如此紧张的场面，怎能谈笑风生地靠在石头旁淡定地抽烟？以及，究竟是饿的不知道什么是饿了，还是根本就不饿。对女子送来的大饼可以挨个分，不争不抢，懂礼貌讲规矩。演员的演技当然是毋庸置疑的，我惊讶于剧情竟然可以这样发展，每一次期待之后便是大跌眼镜，这样不紧不慢，角色们也不紧不慢地等待戈多。

影片大量地使用长镜头，在地势崎岖的山上不失为一种挑战，长镜头中本应该囊括丰富的视听语言，与不断变化的信息供观众摄取。但《云霄之上》中的长镜头，画面内容“言简意赅”、单调无味，当你尝试寻找到一个出口时，便是无望。

刘智海导演称，这部电影的拍摄是一个命题作文。命题作文应当是在一张空白纸上放了一个小小的长方形的相框，一部好的作品应当从框里扎根发芽，绽放花朵，长出枝蔓，不断生长，长出相框，长满这张白纸。而《云霄之上》是从框里扎了根，冒出来了几片叶子，你以为它还没有长大、还没有开花结果，但它其实已经结束了，连这个框都没有出。

诗意电影，事实上，诗的优势历来都不在于建构冲突和铺陈叙事，而是表达内心、抒发情感，这就要求台词处处要暗藏玄机，诗意电影对于编剧文字功底的要求比较高，如果不能让台词架构起电影想要表达的深刻立意，那么这电影本身也就成了一副金蝉褪去的泛黄的躯壳，没有营养。一部叙事散漫、剧情乏味的电影不能被冠冕堂皇地扣上诗意电影的帽子。

比起诗意电影，我更愿意称《云霄之上》为一部虚张声势的美术作品，还是给观众带来了一场黑白电影的“视觉盛宴”。但导演想要表达的远远大于电影所能承载的。诗意战争片不失为一种大胆的尝试，一部静悄悄的战争片，躲着一帮若有似无的敌人。希望下一次诗意战争片的尝试能够更好的将二者润滑在一起，需要导演解释的诗意电影是假，观众感到润物无声才是真。