爱情片《朱丽叶与梁山伯》由吴君如,任达华,吴镇宇,葛民辉,刘以达,汤盈盈,林雪主演，2000年香港地区发行，欢迎点播。
佐敦（吴镇宇饰）因为欠下元朗大哥新界安（任达华饰）十多万赌债，被迫逃跑。而同一时刻，孤女Judy（吴君如饰）也带着行李离开丈夫，返回元朗。佐敦好友嘉华（刘以达饰）在元朗遇见债主新界安，打电话给佐敦求救，佐敦赶往途中遇见Judy在街上狂奔。Judy正赶往医院探望刚撞车的爷爷，佐敦好心相助，载她到医院后才去救嘉华。但一到便被殴至头破血流，入院疗伤又遇见Judy。Judy自与丈夫分开后，对别人的爱已没半点希望，再加上癌症而割去一边乳房，自信心已全失。但当遇上佐敦后，封闭的心门慢慢敞开......©豆瓣

 看到很多人在谈论《爆裂刑警》的时候都和《朱丽叶与梁山伯》比较，实际上《朱》是在《爆》的后一年上映的。而吴镇宇也凭这两片入围99年和00年金像奖最佳男主角，没有然后，我们知道金像奖至今都没有为他正名。的确他最好的颜和状态都留在九十年代后期到零幾年的时间段，外套加T恤，我们庆幸还有一尺尺胶片，这是最好的证明。
 吴镇宇说以前拍片美指总是根据角色给演员度量造型，非换身服装换套发型不可。于是他干脆先去剃了光头，让他们想接发都没办法。得逞之后他觉得这很有趣。他说无论什么样的角色，用这最简单的造型，他都可以做到。于是除了《爆》的阿mike和《朱》的佐敦之外，我们还记住《枪火》里的阿来，《公元2000》的Ronald，相信还有《山村老尸》的发毛hahaha。
 说到叶伟信，在他的第三部导演作品《旺角风云》就已经显示他“反主旋律英雄"的锐气和性情。很难想象他之后的作品都是诸如《干柴烈火》《大城小爱》《杀破狼》《龙虎门》还有《叶问》系列这样的爱情动作类型大片，这在当时的确都制造不少票房和话题，但当我们回过头去再看，这些实际上都不及他前期的这两部作品给我们如此深刻的触动。我们知道在香港，一个导演通常就只是一个导演，一个电影工业的从业者。他要迎合观众的口味要给制作公司打工，没票房对于导演就意味着没法生存。所以要拍自己的真实的想法保持自己的风格是很难的，不是人人都是王家卫。所以这在当时叫好却不叫座的两片都可以说是叶伟信的“遗作"了，可能此后都没什么机会再见到他这样的作品。
 我们发现《朱》和《爆》的关系都十分有意思，说是继承也好姊妹篇也好，两片的确存在很多的相似。吴镇宇与吴君如、吴镇宇与林美贞，这两组合的设计可以说是一致的，都是一方是丧失双亲生活迷茫的孤儿，一方是有心理缺陷无所依从的女性。而疯癫的四婆就要比"no coke no hope”的爷爷更可塑，她是片中所有悲欢命运的集中体现，也是故事发展的引线。可以看到导演在她身上倾入不少的心思和表达，罗兰也凭此获得当年金像奖影后。两片中刘以达、古天乐就是明显的调和剂，没什么背景，年轻活泼好惹事生非，都喜欢漂亮的女生，散发着爱的欲望。这种设计一定程度上冲淡影片本身所有的厚重的悲命之味，也增加片子轻松诙谐的可看性。
 不可否认《爆裂刑警》其实是类型化外壳中注入导演对于人生无理由偶在和无所不在的内心暴动的认知和阐释。片中关于阿mike"亨廷顿氏舞蹈症”，还有对面楼贴出租车司机和天生杀人狂海报、喜欢玩具气枪的"假毒龙"，都是对内心孤愤的发泄和对抗，这或许让人觉得荒唐，但却是现实残暴冷漠的环境下"做自己英雄"的辛辣悲苦。片子以刑警搜捕毒龙为主线，而与毒龙枪战那场戏则是十足十的"类型"。这过程在生活的荒诞与荒诞的生活的转换中，让人颤抖惊心，快意过瘾。无论是在狭窄空间里的调度，还是冷峻利落的用光和摄影，以及游刃般细致精妙的剪辑，这些把人物、空间、故事点糅合在一起，节奏硬朗紧凑，层次分明，在情节与情绪的跌宕起落之间达到最终的"爆裂"效果。
 而片中所有的偶在情结，可能不尽是合理的，但一定是合情的。这一点在《朱丽叶与梁山伯》中有很好的表达。与《爆》相比，《朱》可以算是意气之作。明朗的节奏消失，所含有的暴力元素都变的安静和温柔不少，连黑社会老大也成了性情中人（自从看过任达华在《黑社会》里乐少的角色之后，看他演什么都像人面兽心，冷不防觉得他最后要跳出来杀人...)。导演开始倾向平淡和舒缓，并从静默的暖意中逐渐生发出恸人的悲情。吴镇宇和吴君如两人的主线这次成为毫无争议的重心，从效果看两个人之间的戏味绝对是走心的。
 对三场戏很有印象。一是吴镇宇到吴君如房间拿了一张毛巾作婴儿的尿布，这时吴君如知道吴镇宇发现了她的秘密，二人对视之后吴镇宇说"没所谓呀"。二是吴镇宇坐在门口跟吴君如讲他的身世，他讲着讲着就开始笑，吴君如听着听着就开始哭。三是吴镇宇发现吴君如想要自杀，踢开门冲进屋，二人相视很长一段时间，没说一句话但都哭了。
 这些地方很有意味。好像对白都成为无关紧要的点缀，而真正的情绪却在共同的沉默所萦绕的氛围中达到一种人性上的境界。这是很微妙的东西，而且用逻辑的思维去看待的话发现可能并不很合理，但是放在生活中再想想就觉得好像是这么回事。人之间的隐秘的关系和情绪有时真的很奇妙，就像我们看电视，会对某人某件事评头论足，但如果是发生在我们身上，那种情绪反应就会不一样。所以当人与人的偶在契合到一起的时候，就会特别有意思，觉得像和戏中人有种默契在里面。
 对于暴力的处理也差不多。两场戏，都是一只玻璃瓶砸下去，可以看到血，红色的，静止的，触目惊心像无可言喻的内心戏。
 在这里连血腥都变的暧昧不明。画面白白净净的，甚至似乎不觉得在移动。有山有水，偏静的村落，温存的黄昏，小屋中简单的一顿饭，无言的人，没有结果的等待。没有明确的主题，只有影像所构成的温和悲悯的语义场。残忍的只是无法逃脱的宿命，最后的"回魂戏"，无论是慰藉还是唏嘘，导演是想传达一种"希望"。叶伟信曾说悲剧和喜剧，能打动人的就是希望。
 或者我们可以从两片的开头和结尾去解释片中相似的设置比如可乐、照片、和"家庭”。
 从无所谓到有所谓，从根本没有应该和不应该到有应该和不应该。这就是生命周而复始的过程。庞大的生活中，我们谁都不知道我们会成为古惑仔还是警察，会遇到孕妇，还是没有半边胸的女人。于是我们只是偶在，与周围亘古不变的时间，共同构成这无数零散的当下。
 吴镇宇最后买的可乐，吴君如说还是帮我打开吧我现在就想喝。林美贞生下的孩子，他走进吴君如的村子，呆呆地望着。
 又是相似的轮回。我们所有偶然的相遇，最终都逃脱不了必然的宿命。